14 noviembre - 15 marzo 2026
La exposición ofrece un encuentro sin precedentes entre las creaciones históricas de Cartier y las esculturas clásicas de la Colección Albani. A través de refinadas yuxtaposiciones e interpretaciones académicas, la muestra analiza cómo la Maison se ha inspirado en la Antigüedad desde el siglo XIX, transformando formas antiguas en lujo moderno y lenguaje simbólico.
Museos Capitolinos, Piazza del Campidoglio, 1
Del 14 de noviembre de 2025 al 15 de marzo de 2026, Palazzo Nuovo en los Museos Capitolinos abandona su disposición tradicional para acoger su primera exposición temporal. Diseñada específicamente como un encuentro con las creaciones de la Maison Cartier, introduce una narrativa de continuidad más que de ruptura. El resultado es un ambicioso diálogo entre la Antigüedad y la modernidad que pone en primer plano los procesos de reinterpretación en el corazón de la creación artística.
Comisariada por Bianca Cappello, Stéphane Verger y Claudio Parisi Presicce, la exposición reúne obras históricas de la Cartier Heritage Collection y esculturas antiguas de la Colección Albani, junto con préstamos significativos de instituciones italianas e internacionales. El recorrido expositivo concebido por Sylvain Roca, enriquecido con evocadoras intervenciones escenográficas de Dante Ferretti, subraya la teatralidad inherente tanto a la joyería como a la escultura: cada objeto, ya sea una joya o un fragmento de la Antigüedad, se convierte en parte de un diálogo escenificado que invita a la contemplación.
La exposición se basa en una premisa fundamental: la Antigüedad no es un repertorio estilístico fijado en el pasado, sino un campo cultural que continúa dando forma a la estética contemporánea. Para Cartier, el mundo clásico ha sido una matriz de innovación más que de imitación. La relación de la Maison con la Antigüedad se fundamenta en una fascinación por la proporción, el simbolismo y el potencial expresivo de la forma, elementos que sustentan tanto la escultura antigua como la alta joyería.
Esta sección de la exposición explora los contextos intelectuales y artísticos más amplios que influyeron en el acercamiento de Cartier a la Antigüedad. Mientras Europa atravesaba oleadas de descubrimientos arqueológicos, renacimientos neoclásicos y viajes cosmopolitas, el mundo antiguo se convirtió en un lenguaje visual y conceptual compartido. Cartier respondió a estas corrientes con un enfoque estético distintivo que fusionó la disciplina clásica con la creatividad moderna.
Desde sus primeros años, Cartier se movió en un mundo fascinado por los descubrimientos de Pompeya, Herculano, Grecia y Egipto. Los diseñadores de la Maison asimilaron las lecciones estilísticas de la Antigüedad no reproduciendo artefactos antiguos, sino destilándolos en formas esenciales y gestos simbólicos. Este proceso dialoga intensamente con la Colección Albani, reunida en el siglo XVIII como un ideal venerado del gusto clásico. En el interior de Palazzo Nuovo, estos mármoles estaban destinados a comunicar una imagen de la Antigüedad que modeló el canon europeo.
Al situar las creaciones de Cartier en proximidad con estas esculturas, la exposición revela cómo los diseñadores de la Maison afrontaron desafíos estéticos similares: armonía de proporciones, claridad de contorno, equilibrio entre ornamento y estructura. En este marco, las gemas y el oro se convierten en extensiones de la disciplina escultórica inscrita en la tradición clásica.
El mito constituye uno de los hilos centrales de la exposición. En la Antigüedad, el mito transmitía valores sociales, codificaba creencias espirituales y articulaba ideas de identidad y destino. Cartier transformó estas narrativas en un repertorio de motivos y símbolos que siguen resonando en el público contemporáneo. En lugar de ilustrar escenas mitológicas, Cartier utiliza el mito como catalizador conceptual, traduciendo relatos de metamorfosis, protección y heroísmo en sutiles claves de diseño.
Entre los símbolos más perdurables de Cartier se encuentra la serpiente, un motivo profundamente arraigado en la iconografía grecorromana. Asociada a la curación, la eternidad, el poder erótico y la transformación, la serpiente ofrecía un rico vocabulario simbólico que Cartier adaptó en pulseras, collares y anillos. La exposición incluye varias pulseras articuladas en forma de serpiente cuya sofisticación mecánica evoca el ingenio de los orfebres antiguos.
Otras criaturas mitológicas, como esfinges, grifos y quimeras, aparecen como formas abstractas más que como representaciones literales. Su presencia pone de relieve el interés de Cartier por las dimensiones psicológicas y estéticas del mito: estas criaturas se convierten en emblemas de misterio, autoridad y protección.
Los comisarios de “Cartier y el mito” concibieron una estructura narrativa que permite a los visitantes recorrer la relación evolutiva de la Maison con la Antigüedad a través de varios núcleos temáticos. Cada sección empareja obras de Cartier con esculturas clave de la Colección Albani, mostrando cómo motivos, formas e ideas migran a lo largo del tiempo.
Las galerías de Palazzo Nuovo, con su disposición histórica de mármoles, ofrecen un marco de notable coherencia para la exposición. La Colección Albani, reunida por el cardenal Alessandro Albani con la guía de Johann Joachim Winckelmann, sirvió de base para el concepto moderno de belleza clásica. Su énfasis en las proporciones ideales, la contención expresiva y la claridad narrativa modeló el gusto europeo hasta bien entrada la era moderna.
En esta sección, los visitantes encuentran creaciones de Cartier expuestas junto a bustos de mármol, figuras mitológicas y fragmentos arquitectónicos. Los contrastes entre materiales —oro cálido frente a mármol frío, gemas centelleantes frente a piedra mate— generan una interacción dinámica que invita a la observación detenida. Las cualidades escultóricas de la joyería, a menudo pasadas por alto debido a su escala, se hacen aquí sorprendentemente evidentes.
Una de las contribuciones más distintivas de Cartier a la joyería moderna es la traducción de principios arquitectónicos en objetos preciosos. La exposición destaca cómo el ornamento clásico, como las hojas de acanto o los motivos de greca, influyó en el vocabulario de diseño de la Maison. Las pulseras articuladas recuerdan frisos rítmicos; las tiaras evocan la claridad de los frontones de los templos; los broches equilibran elementos verticales y horizontales con precisión arquitectónica.
La Belle Époque representó un período especialmente fértil para el diálogo de Cartier con la Antigüedad. En toda Europa, aristócratas e intelectuales buscaban alinearse con los ideales clásicos, considerando la Antigüedad como un marcador de sofisticación y autoridad cultural. Cartier respondió desarrollando un refinado vocabulario neoclásico caracterizado por la elegancia, la linealidad y la sobriedad gráfica.
La introducción del platino revolucionó el diseño de joyas, haciendo posible niveles de delicadeza sin precedentes. Cartier adoptó esta innovación creando joyas de extraordinaria ligereza que, sin embargo, conservaban claridad estructural. Los motivos clásicos adaptados a este nuevo material adquirieron una vitalidad moderna: las coronas de laurel se transformaron en etéreos adornos para el cabello; los roleos se tradujeron en sutiles trazados de diamantes; los motivos geométricos alcanzaron una articulación nítida.
Esta sección también explora la reinterpretación cartieriana del camafeo, una unión por excelencia entre escultura y joyería. En lugar de reproducir modelos antiguos, Cartier abstrajo el concepto del camafeo, tratando la joya como un microrrelieve modelado mediante contrastes de material y luz. Este enfoque se alinea con el tema central de la exposición: transformación más que imitación.
El siglo XX introdujo nuevos horizontes estilísticos y conceptuales para Cartier. La Maison incorporó influencias del arte moderno, culturas globales e innovación tecnológica, manteniendo al mismo tiempo un diálogo constante con la Antigüedad. Este período no se define por el abandono de las referencias clásicas, sino por su destilación en formas esenciales.
Jean Cocteau, figura clave de la vanguardia francesa, desempeñó un papel importante en la redefinición del vínculo de Cartier con los motivos clásicos. Su fascinación por el mito influyó en varias colaboraciones que dieron lugar a piezas de notable claridad conceptual. La influencia de Cocteau se manifiesta en la dualidad de las formas, la pureza de las líneas y el equilibrio entre minimalismo y simbolismo que caracterizan las creaciones de Cartier de mediados del siglo XX.
Las criaturas mitológicas aparecen en esta sección como emblemas de complejidad psicológica y cultural. El tratamiento que Cartier da a estos motivos revela una sensibilidad hacia la carga emocional asociada a dichas figuras en la Antigüedad. Ya sea mediante sugerencias sutiles o afirmaciones audaces, estas creaciones subrayan el compromiso de la Maison con la articulación entre el simbolismo arcaico y las preocupaciones estéticas modernas.
Los capítulos finales de la exposición examinan cómo los diseñadores contemporáneos de Cartier reinterpretan la Antigüedad en un mundo marcado por la cultura digital, los nuevos materiales y la hibridez global. Hoy, las referencias clásicas ya no están ligadas a un único idioma estilístico, sino que aparecen como ecos, resonancias y fundamentos conceptuales.
Las creaciones contemporáneas de Cartier resuenan con la memoria: de la artesanía, de los sistemas simbólicos y de los relatos universales. La exposición destaca cómo incluso las piezas más innovadoras mantienen un diálogo con la geometría clásica, el equilibrio y el simbolismo. La joya emerge no solo como ornamento, sino como artefacto cultural que media entre tradición e innovación.
Los diseñadores actuales de Cartier exploran la experimentación volumétrica, los contrastes cromáticos y los materiales no convencionales, pero los ecos de la Antigüedad persisten. La claridad clásica sigue informando las proporciones; los conceptos mitológicos configuran las posibilidades expresivas de la forma. Esta continuidad subraya la idea central de la exposición: la Antigüedad sigue siendo una presencia activa en la creación contemporánea.
La exposición posee una resonancia que va más allá de su importancia estética e histórica. Ofrece una nueva forma de comprender cómo la memoria cultural se construye, se transmite y se reinventa. Al situar a Cartier en diálogo con la Antigüedad, la muestra replantea la joyería no como un simple accesorio, sino como un medio artístico capaz de abordar cuestiones de identidad, herencia e imaginación.
Los visitantes acostumbrados a la solemnidad de Palazzo Nuovo encontrarán un espacio transformado: aún reverente, pero ahora animado. Las creaciones de Cartier introducen destellos de color, luz y detalle narrativo que activan nuevas formas de mirar los mármoles clásicos. La yuxtaposición genera una mayor conciencia de los materiales, las técnicas y las estrategias expresivas empleadas tanto por los artesanos antiguos como por los modernos.
Aunque basada en la investigación académica, la exposición adopta un tono de claridad editorial y accesibilidad. Invita a los visitantes a reflexionar sobre cómo la Antigüedad pervive en la cultura contemporánea, no como un campo académico, sino como un conjunto de imágenes, símbolos e ideales que influyen en nuestra comprensión de la belleza y el significado. El relato se despliega con la elegancia de un reportaje de revista, conservando al mismo tiempo la precisión y autoridad de la investigación museística.
Roma, una ciudad donde las capas del tiempo se superponen en una densa trama visual y cultural, ofrece el escenario ideal para esta exposición. Los Museos Capitolinos encarnan el legado cívico y simbólico de la Roma antigua. Acoger a Cartier entre sus muros significa subrayar la continuidad de la aspiración artística: la búsqueda de proporción, claridad, simbolismo y refinamiento trasciende las fronteras históricas. Los visitantes se marchan con una renovada conciencia de cómo la Antigüedad impregna la creatividad moderna, de manera silenciosa, persistente y con una relevancia duradera.
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