20 diciembre - 11 octubre 2026
Cien años de arte moderno y contemporáneo en Roma, narrados a través de la historia de la Galleria Comunale como institución pública, laboratorio crítico y archivo de la modernidad. Un recorrido que entrelaza colecciones, políticas culturales y transformaciones de los lenguajes artísticos, reivindicando el papel del museo en la construcción de la identidad visual de la ciudad a lo largo de un siglo de transformaciones culturales.
Galleria Comunale d’Arte Moderna – Via Francesco Crispi, 24
Con “GAM 100. Un siglo de Galería Municipal 1925–2025”, Roma celebra el centenario de su Galería de Arte Moderno, recorriendo un siglo de decisiones coleccionistas, políticas culturales y transformaciones del gusto. La muestra ofrece una lectura crítica de la historia del museo como institución pública y como observatorio privilegiado del arte moderno y contemporáneo italiano.
La muestra nace como un proyecto de amplio alcance histórico y crítico, concebido para celebrar el centenario de la fundación de la Galería Municipal de Arte Moderno de Roma, instituida en 1925 como el primer museo cívico italiano dedicado al arte moderno. La exposición no se limita a conmemorar una efeméride, sino que construye un articulado dispositivo narrativo que entrelaza obras, documentos y contextos, devolviendo la complejidad de una institución que ha acompañado, interpretado y en ocasiones anticipado las transformaciones del arte del siglo XX y del inicio del siglo XXI. En este sentido, la muestra se configura como una reflexión sobre el propio museo: sobre sus funciones, sus responsabilidades públicas y su papel en la construcción de la memoria cultural de Roma.
El nacimiento de la Galería Municipal de Arte Moderno representa un paso crucial en la historia cultural de la capital. Fundada en un momento de profunda redefinición de la relación entre arte, ciudad e instituciones, la GAM se plantea desde el inicio como un espacio dedicado a la contemporaneidad, capaz de dialogar con el presente sin renunciar a una visión histórica. A lo largo de cien años, el museo ha atravesado fases diversas, reflejando cambios políticos, estéticos y sociales, pero manteniendo constante su vocación pública.
El periodo comprendido entre 1925 y mediados del siglo XX representa la fase fundacional de la identidad de la Galería Municipal de Arte Moderno. En estas décadas, el museo se enfrenta a la difícil tarea de definir qué significa “arte moderno” en un contexto todavía fuertemente ligado a la tradición académica y a la representación figurativa.
Las primeras adquisiciones reflejan una modernidad prudente, a menudo mediada por lenguajes que mantienen un sólido vínculo con la realidad visible. Sin embargo, ya en esta fase emergen señales de tensión e inquietud, sobre todo a través de los artistas vinculados a la Escuela Romana. Figuras como Mario Mafai y Scipione encarnan una modernidad antirretórica, marcada por una expresividad intensa y por una visión dramática de la realidad, en claro contraste con las instancias oficiales del periodo.
Paralelamente, la presencia de artistas como Giorgio de Chirico introduce una dimensión metafísica y conceptual que amplía radicalmente el horizonte del museo. En esta fase, la GAM construye progresivamente una identidad propia, oscilando entre adhesión y distancia crítica respecto a los modelos dominantes, y sentando las bases para las posteriores aperturas a la experimentación de la posguerra.
El periodo hasta mediados del siglo XX emerge así como una fase de sedimentación, en la que el museo define sus instrumentos interpretativos y su papel público, preparando el terreno para las transformaciones radicales que caracterizarán la segunda mitad del siglo.
La posguerra representa para la Galería de Arte Moderno un momento de profunda redefinición identitaria. La fractura histórica determinada por el conflicto impone al museo no solo una actualización lingüística, sino una reconsideración de su papel cultural dentro de la sociedad. En esta fase, la GAM se enfrenta a la necesidad de superar una concepción puramente representativa del arte, abriéndose a prácticas que cuestionan la figuración, el sujeto y la propia función de la obra.
La entrada de las investigaciones abstractas, informales y signo-matéricas no se produce como un simple ajuste a las tendencias internacionales, sino como respuesta crítica a un contexto marcado por el trauma, la reconstrucción y la redefinición ética. El arte contemporáneo es reconocido como un espacio de interrogación más que de consuelo: un campo en el que el lenguaje visual se convierte en instrumento de conocimiento y de resistencia simbólica. En este sentido, la GAM asume progresivamente el papel de mediador entre experimentación artística y público, favoreciendo una recepción que no simplifica, sino que problematiza.
El tema central de la muestra no es la celebración autorreferencial de la institución, sino la lectura crítica de la colección como proyecto cultural. La exposición interpreta el conjunto no como un repertorio neutro de obras, sino como el resultado de decisiones, exclusiones, orientaciones ideológicas y visiones estratificadas en el tiempo.
Cada adquisición se lee implícitamente como un acto político y cultural: un posicionamiento respecto al presente y una asunción de responsabilidad hacia el futuro. En este marco, la colección se convierte en una forma de escritura histórica, capaz de devolver no solo la evolución de los lenguajes artísticos, sino también el cambio de los criterios de legitimación del arte moderno y contemporáneo. La muestra pone de relieve cómo la GAM ha abandonado progresivamente la idea de un canon estable, adoptando una visión dinámica y abierta de la modernidad.
Uno de los conceptos clave de la muestra es la idea de la colección como archivo de la modernidad. En este contexto, el archivo no debe entenderse como un depósito estático de obras, sino como un sistema activo de selección, interpretación y transmisión del saber visual. La colección de la Galería de Arte Moderno se configura, por tanto, como un dispositivo crítico, capaz de reflejar las tensiones, contradicciones y ambigüedades que atraviesan la modernidad artística.
Cada obra se convierte en una huella, un documento de una posición histórica y cultural específica. La presencia simultánea de lenguajes figurativos, abstractos, informales y conceptuales devuelve una imagen de la modernidad como un campo plural y conflictivo, alejado de cualquier idea de progreso lineal. En este sentido, la colección no certifica una historia ya escrita, sino que hace visibles las condiciones de su construcción.
La muestra evidencia cómo el archivo museístico es también un lugar de memoria selectiva: lo que se conserva, expone y valoriza convive con lo que ha quedado al margen o ha sido excluido. Esta conciencia crítica refuerza el papel de la GAM como institución capaz de interrogarse a sí misma y de cuestionar sus propios paradigmas interpretativos.
Uno de los aspectos más significativos del recorrido expositivo es la coexistencia de artistas pertenecientes a generaciones y poéticas profundamente distintas, puestos en relación no según jerarquías preconcebidas, sino a través de núcleos temáticos y afinidades conceptuales. La colección de la GAM testimonia la pluralidad de lenguajes que han atravesado el siglo XX italiano, desde la persistencia de la figuración hasta las experimentaciones más radicales.
Junto a figuras ya historizadas como Giorgio de Chirico, cuya obra interroga la relación entre tiempo, memoria y representación, emergen artistas que han redefinido el propio concepto de forma y materia, como Alberto Burri, cuya investigación marca una ruptura decisiva con la tradición pictórica. La presencia de Mario Mafai y Scipione devuelve, en cambio, el papel central de la Escuela Romana en la construcción de una modernidad inquieta y antirretórica.
La muestra pone de relieve cómo la GAM ha sabido acoger lenguajes divergentes sin reducirlos a una única narración, favoreciendo una lectura compleja y no pacificada de la historia del arte italiano.
La colección de la Galería Municipal de Arte Moderno de Roma ofrece una lectura estratificada de la pintura italiana entre los siglos XIX y XX, donde la noción de “moderno” no coincide con una única vanguardia, sino con un sistema de tensiones: figuración y abstracción, memoria y experimentación, identidad urbana y horizonte internacional. Los principales pintores italianos presentes en la colección pueden reconducirse a núcleos histórico-críticos que aclaran tanto la evolución de los lenguajes como la función del museo como archivo de la modernidad.
Un eje fundamental de la colección está constituido por la Escuela Romana, que elabora una modernidad antirretórica y profundamente existencial. En estos artistas la pintura se convierte en el lugar de una percepción inestable de lo real: la ciudad, el cuerpo, el tiempo histórico se traducen en un lenguaje emotivo, a menudo dramático, refractario a cualquier pacificación.
La presencia de la pintura metafísica en la colección subraya la atención de la GAM hacia aquellas investigaciones que han puesto en crisis la propia idea de representación. Aquí el espacio ya no es un ambiente “que describir”, sino una máquina conceptual que interroga la relación entre objeto, memoria y mirada.
Junto a las líneas más experimentales, la colección conserva obras de artistas que renuevan la figuración sin cortar el vínculo con la tradición, elaborando un realismo moderno basado en la disciplina compositiva, la calidad del dibujo y la densidad psicológica de la imagen.
La posguerra introduce en la colección un paso decisivo: la pintura ya no coincide con la imagen, sino con la materia y con el proceso. La superficie se convierte en campo de acción, herida, sedimentación; el gesto y el signo asumen un valor cognoscitivo, a menudo ligado a la necesidad de refundar el lenguaje tras la crisis de la historia.
La colección documenta también la emergencia de una contemporaneidad más directamente conectada con los medios, la cultura urbana y los símbolos del poder. En este ámbito, la pintura interroga la sociedad de las imágenes, la serialidad y la iconografía política, redefiniendo la relación entre obra y comunicación.
Estos núcleos no definen un repertorio exhaustivo, pero revelan la lógica cultural del conjunto: la GAM conserva la pintura italiana no como una secuencia lineal de estilos, sino como un campo de confrontación entre continuidades y rupturas. La colección se convierte así en un instrumento para leer el siglo XX como historia de lenguajes en competencia, donde cada obra es, a la vez, documento estético e índice de las transformaciones sociales e institucionales que han modelado la propia idea de modernidad.
El recorrido expositivo está concebido como una estructura narrativa compleja, en la que la secuencia cronológica dialoga constantemente con núcleos temáticos y conceptuales. No se trata de una simple sucesión de periodos históricos, sino de un dispositivo crítico que hace visibles las lógicas internas de la colección y las transformaciones del museo como institución.
Las salas acompañan al visitante a través de momentos de distinta densidad histórica, alternando secciones de carácter documental —en las que emergen el contexto institucional, las políticas de adquisición y el papel de administradores y directores— con espacios más propiamente analíticos, dedicados a la confrontación directa entre las obras. De este modo, el recorrido evita la retórica celebrativa y construye, en cambio, una lectura problemática, en la que las obras no se aíslan como obras maestras autosuficientes, sino que se insertan en una red de relaciones históricas, culturales e ideológicas.
El montaje subraya además la dimensión procesual de la colección: el museo no aparece como un organismo acabado, sino como una estructura en continuo devenir, atravesada por revisiones, replanteamientos y actualizaciones. Así, el visitante es invitado a leer la historia de la GAM no como un relato lineal, sino como una estratificación de miradas sobre lo moderno.
Fundada en 1925, la Galería Municipal de Arte Moderno nace en un contexto en el que el museo cívico asume una función eminentemente pedagógica e identitaria. Desde sus orígenes, la institución se plantea como un espacio de mediación entre tradición y modernidad, llamado a representar el arte del presente sin cortar el vínculo con la historia.
La identidad museística de la GAM se construye a través de una tensión constante entre apertura y control, entre experimentación y reconocimiento institucional. Las primeras colecciones reflejan una modernidad aún anclada en la figuración, pero ya atravesada por impulsos de renovación. En este sentido, la muestra evidencia que la identidad del museo nunca ha sido monolítica, sino el resultado de negociaciones continuas entre estética, política cultural y público.
El diálogo entre tradición y experimentación constituye una de las líneas de fuerza de todo el recorrido expositivo. La GAM no se configura como un lugar de ruptura radical, sino como un espacio de fricción productiva, en el que lenguajes consolidados y prácticas emergentes conviven y se interrogan recíprocamente.
La muestra muestra cómo la modernidad artística no se desarrolla por sustitución, sino por superposición y reelaboración. La persistencia de la figuración junto a la abstracción, la coexistencia de pintura y escultura con prácticas conceptuales e instalativas, devuelven una imagen de la historia del arte como un proceso no lineal, marcado por retornos, resistencias y deslizamientos semánticos.
Por último, “GAM 100” propone una reflexión explícita sobre el museo como espacio crítico, ni neutral ni puramente conservador. La GAM emerge como un dispositivo cultural activo, capaz de producir significado a través del montaje, el diálogo entre las obras y la construcción de recorridos interpretativos.
En esta perspectiva, el museo no es solo el lugar de la memoria, sino un laboratorio de sentido, en el que el pasado se relee constantemente a la luz del presente. La muestra invita al visitante a reconocer el carácter construido de toda narración museística, estimulando una experiencia consciente y crítica. Es en esta función reflexiva donde la Galería de Arte Moderno reafirma, en su centenario, su vigencia cultural.
Visitar “GAM 100” significa confrontarse con una historia que es a la vez artística y cívica. La muestra ofrece herramientas críticas para comprender el papel de las instituciones museísticas en la definición de la identidad cultural de una ciudad como Roma, poniendo de relieve el valor público de la colección.
La exposición se dirige no solo a un público general, sino también a estudiosos, historiadores del arte y profesionales del sector, proponiendo una lectura profunda y documentada. La riqueza de los materiales expuestos permite distintos niveles de interpretación, haciendo de la visita una experiencia de estudio además de disfrute estético.
La muestra invita finalmente a reflexionar sobre la GAM contemporánea, sobre su papel actual y sobre las perspectivas futuras. En este sentido, el centenario se convierte en un punto de observación privilegiado para interrogarse sobre el destino de los museos de arte moderno y contemporáneo en el siglo XXI.»
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