27 marzo - 29 junio 2026
Una visión rigurosa y autorizada de una de las figuras más celebradas del ukiyo-e. La exposición recorre la evolución artística de Hokusai y su profundo impacto tanto en la cultura visual japonesa como en la occidental, presentando un relato refinado que combina profundidad histórica, rigor estético y lucidez cultural.
Palacio Bonaparte – Piazza Venezia, 5
«Hokusai – The Great Master of Japanese Art» se presenta como una de las exposiciones más significativas dedicadas al arte japonés en Roma, ofreciendo una exploración rigurosa y articulada de la obra de Katsushika Hokusai (1760–1849). Concebida como un proyecto a la vez académico y accesible, la exposición analiza la larga e incansable trayectoria del artista, poniendo de relieve su capacidad para transformar la iconografía tradicional en un lenguaje visual dinámico e innovador.
Mediante un recorrido curatorial cuidadosamente estructurado, la exposición sitúa a Hokusai dentro del marco cultural e intelectual del Japón del período Edo, al tiempo que aborda su extraordinaria influencia en el desarrollo del arte occidental moderno. El proyecto se despliega como un viaje visual y conceptual, invitando al visitante a reflexionar sobre temas como la naturaleza, el paisaje, la vida cotidiana y la relación entre la experiencia humana y las fuerzas del mundo natural. Sin recurrir a una retórica celebratoria, la exposición pone de manifiesto la complejidad de la visión de Hokusai, subrayando su papel central en la historia global del arte.
En el núcleo de la exposición se encuentra un análisis en profundidad del ukiyo-e, el género artístico que floreció en Japón entre los siglos XVII y XIX y dentro del cual Hokusai desarrolló una voz singular. Traducido literalmente como «imágenes del mundo flotante», el ukiyo-e abarca escenas de la vida urbana, paisajes, actores, cortesanas y manifestaciones de la cultura popular, reflejando los gustos y aspiraciones de una sociedad en rápida transformación. La contribución de Hokusai a esta tradición fue a la vez radical y transformadora: plenamente consciente de sus convenciones, amplió de forma constante sus límites temáticos y formales.
La obra de Hokusai demuestra una aguda conciencia del legado visual de la pintura y el grabado japoneses, a la vez que se caracteriza por un impulso constante hacia la experimentación. Sus composiciones revelan con frecuencia perspectivas audaces, estructuras asimétricas y un uso sofisticado de la línea que se aparta de las normas establecidas. La exposición subraya cómo Hokusai redefinió las posibilidades de la xilografía, elevándola de medio popular a vehículo de una expresión artística profunda.
Dentro del universo visual del ukiyo-e, la representación de la figura humana ocupa un papel central y multifacético. Lejos de funcionar como simples accesorios narrativos, las figuras de las estampas de ukiyo-e articulan una reflexión compleja sobre la identidad, los roles sociales y la naturaleza transitoria de la existencia en el Japón del período Edo. Hokusai aborda la figura humana no como una forma idealizada, sino como una presencia viva, integrada en los gestos cotidianos, el trabajo, el ocio y los rituales, revelando una profunda sensibilidad hacia los ritmos de la vida ordinaria.
Artesanos, pescadores, viajeros, mujeres dedicadas a las tareas domésticas y actores pueblan las estampas de Hokusai con un notable sentido de inmediatez. Estas figuras se definen menos por el retrato individual que por su claridad tipológica, encarnando roles reconocibles dentro del tejido urbano y rural de la sociedad japonesa. Mediante una economía de línea y una expresividad del gesto, Hokusai transmite movimiento, esfuerzo y emoción, transformando instantes fugaces en imágenes duraderas.
Un rasgo distintivo del lenguaje figurativo de Hokusai es el énfasis en el movimiento corporal. Las figuras se inclinan, se tensan, caminan, cargan y trabajan, a menudo interactuando directamente con las fuerzas naturales o con los espacios arquitectónicos. Este tratamiento dinámico subraya la dimensión física de la existencia humana y sitúa el cuerpo como mediador entre el individuo y el mundo circundante. El gesto se convierte así en una herramienta expresiva fundamental, capaz de sugerir narración, trabajo o contemplación sin recurrir a un relato explícito.
De acuerdo con los fundamentos filosóficos del ukiyo, o «mundo flotante», las figuras humanas son representadas con frecuencia como presencias transitorias, absortas en acciones que subrayan la impermanencia de la experiencia. Ya sea dedicadas al placer, al trabajo o al viaje, aparecen sujetas al tiempo, al cambio y a la contingencia. El tratamiento de la figura humana en Hokusai resuena así con reflexiones culturales más amplias sobre la impermanencia, alineando la forma visual con una conciencia ética y existencial.
Un tema recurrente a lo largo de la exposición es el de la naturaleza, concebida no como un simple telón de fondo, sino como una presencia activa y a menudo dominante. Montañas, ríos, olas y fenómenos atmosféricos se convierten en protagonistas del imaginario de Hokusai, encarnando tanto la belleza como la imprevisibilidad del mundo natural. Este enfoque refleja corrientes filosóficas y espirituales profundas de la cultura japonesa, incluidas las concepciones sintoístas y budistas sobre el lugar de la humanidad en el orden cósmico.
Se dedica una atención particular al monte Fuji, un tema central en la obra de Hokusai. A través de variaciones repetidas, la montaña se transforma en un eje estructurador en torno al cual se articulan cuestiones de permanencia, cambio y percepción. La exposición contextualiza estas obras dentro del significado religioso y cultural del Fuji, al tiempo que examina sus innovaciones formales y su claridad compositiva.
Comprender el arte de Hokusai requiere apreciar la complejidad de su biografía y la constante mutabilidad de su identidad artística. A lo largo de su extensa carrera, adoptó numerosos nombres, cada uno de los cuales marcó una nueva fase de su desarrollo creativo. Esta práctica, lejos de ser anecdótica, refleja una concepción profunda de la vida artística como un proceso de renovación continua.
Nacido en Edo (la actual Tokio), Hokusai estuvo activo durante más de siete décadas, produciendo un corpus extraordinario que abarca libros ilustrados, estampas sueltas, dibujos y pinturas. La exposición recorre esta evolución de manera cronológica, permitiendo percibir tanto la continuidad como la transformación de su lenguaje artístico. Las obras tempranas revelan su compromiso con temas populares, mientras que las producciones tardías muestran un interés creciente por el paisaje, la abstracción y la síntesis formal.
La aguda capacidad de observación de Hokusai se manifiesta en sus representaciones de la vida cotidiana, donde gestos, posturas y actividades se plasman con economía y precisión. La exposición pone de relieve cómo estas escenas, aunque arraigadas en el contexto específico de la sociedad del período Edo, poseen una resonancia universal que trasciende el tiempo y el espacio geográfico.
Una sección específica explora la práctica del dibujo en Hokusai, que constituye la base de toda su producción. Cuadernos de bocetos y estudios preparatorios revelan su enfoque metódico de la forma y el movimiento, así como su capacidad para destilar escenas complejas en elementos visuales esenciales. Estos materiales ofrecen una visión poco frecuente de la disciplina intelectual que sustentó su extraordinaria productividad.
El recorrido de la exposición se estructura como un itinerario temático y cronológico, concebido para guiar al visitante a través de las principales fases de la carrera del artista y, al mismo tiempo, poner de relieve los principales ejes conceptuales. El diseño del recorrido fomenta una observación atenta de las obras, favoreciendo la comprensión de la maestría técnica y la inteligencia compositiva de Hokusai.
Las secciones iniciales se centran en el vínculo de Hokusai con la vibrante cultura urbana de Edo, presentando obras que representan artesanos, actores y escenas de la vida cotidiana. De forma gradual, el relato se desplaza hacia el paisaje, donde la visión del artista alcanza un mayor grado de ambición y universalidad. Esta transición no se presenta como una ruptura, sino como una extensión lógica de su interés por el ritmo, el movimiento y la organización espacial.
Una parte sustancial de la exposición está dedicada a los aspectos técnicos de la xilografía. A través de una selección de obras, el visitante es invitado a considerar la naturaleza colaborativa del proceso, que implica a diseñadores, grabadores e impresores. La exposición subraya cómo Hokusai explotó el potencial expresivo de la línea, el color y la textura, logrando efectos de notable claridad y dinamismo.
El análisis detallado de determinadas estampas revela el uso innovador que Hokusai hizo de pigmentos importados, como el azul de Prusia, así como su diálogo con los principios occidentales de la perspectiva. Estos elementos se examinan no como curiosidades aisladas, sino como componentes esenciales de una estrategia visual más amplia destinada a ampliar el alcance expresivo del arte japonés.
Visite la exposición ofrece una oportunidad excepcional de acercarse a un artista cuya obra transformó profundamente el imaginario visual de múltiples culturas. La exposición propone tanto una introducción sólida para quienes se acercan por primera vez al arte japonés como una lectura matizada y crítica para especialistas y públicos informados.
La exposición aborda la influencia decisiva de Hokusai en los artistas occidentales de los siglos XIX y XX, desde el Impresionismo hasta el diseño gráfico moderno. Al situar su obra en un marco transnacional, el proyecto ilumina los mecanismos del intercambio artístico y la emergencia de una cultura visual verdaderamente global.
Más allá de su relevancia histórica, la exposición invita a reflexionar sobre cuestiones perdurables relacionadas con la percepción, la naturaleza y la creatividad. La capacidad de Hokusai para conjugar rigor formal y libertad imaginativa conecta con preocupaciones contemporáneas, haciendo de la exposición una propuesta a la vez actual e intelectualmente estimulante.
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