29 enero - 29 noviembre 2026
«Venus» se presenta como un importante proyecto expositivo concebido como un nuevo capítulo en la visión cultural iniciada por Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti. A través de los ojos de Joana Vasconcelos, la muestra reconsidera la belleza como una fuerza dinámica y transformadora. Es un viaje inmersivo en el que mito, artesanía y participación colectiva convergen, redefiniendo el papel cultural dentro de la ciudad contemporánea.
PM23, Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti – Piazza Mignanelli 23
Concebida como un gesto artístico y cívico al mismo tiempo, la muestra reafirma el compromiso de devolver a la ciudad un espacio dedicado al arte, la moda y la cultura como herramientas de diálogo y crecimiento social. La belleza se presenta no como un ideal estático, sino como una fuerza activa capaz de generar significado y transformación. A través de la mirada de Joana Vasconcelos, el espacio expositivo se convierte en un lugar donde la experiencia estética se encuentra con la reflexión ética y donde la producción cultural se enfrenta a las complejidades contemporáneas.
En el centro de Venus se encuentra la convicción de que la belleza debe ser compartida y continuamente redefinida. La creación artística y la alta costura se entienden como lenguajes complementarios capaces de modelar el imaginario colectivo. A través del mito, la investigación artística contemporánea y prácticas participativas, la muestra propone una reflexión sobre la actualidad cultural y social de la belleza.
La muestra toma su título de Venus, figura que desde hace siglos atraviesa la cultura occidental como símbolo de belleza, deseo y potencia generativa. En este contexto, Venus no es una cita nostálgica ni una simple referencia iconográfica, sino un concepto operativo: un arquetipo a través del cual interrogar el presente. La dimensión mitológica se reactiva y reinterpreta, abriendo nuevos significados que resuenan con cuestiones contemporáneas relacionadas con la identidad, la resiliencia y la responsabilidad colectiva.
En Venus, la belleza se entiende como un principio dinámico, capaz de generar armonía y, por extensión, de imaginar posibilidades de equilibrio y justicia social. Esta idea, expresada explícitamente por Joana Vasconcelos, atraviesa todo el proyecto. La belleza no está separada de la realidad, sino profundamente entrelazada con ella, actuando como catalizador de conciencia y cambio. La muestra propone así una visión de la belleza como dimensión ética y política, capaz de contrarrestar la fragmentación y de favorecer formas de solidaridad en un mundo marcado por crecientes fracturas sociales.
A través de la abstracción, Vasconcelos relee vestidos, formas y superficies textiles vinculadas al patrimonio de Valentino Garavani, dando vida a un lenguaje visual que no imita la haute couture, sino que establece con ella un diálogo profundo. Las obras evocan la figura mitológica de una Venus con rasgos de Valquiria: una heroína abstracta que encarna fuerza, protección y resiliencia. Esta reinterpretación sitúa a Venus plenamente en el presente, transformándola en emblema de vitalidad contemporánea y de resistencia.
Corazón palpitante de la muestra es la presencia de Joana Vasconcelos, cuya práctica es reconocida por su capacidad de conjugar monumentalidad y refinamiento artesanal, rigor conceptual e intensidad emocional. En Venus, su trabajo entra en un diálogo directo y significativo con el legado de Valentino Garavani, dando lugar a un intercambio que se desarrolla progresivamente a lo largo del recorrido expositivo y culmina en una convergencia final, suspendida y contemplativa.
La instalación monumental presentada por Vasconcelos constituye el núcleo conceptual y visual de la muestra. Compuesta por miles de elementos decorativos, la obra da forma a una heroína contemporánea y abstracta, encarnación de poder, protección y resistencia. La figura de Venus emerge no como un cuerpo idealizado, sino como una presencia colectiva, moldeada por la acumulación de gestos, materiales y contribuciones humanas.
La obra Venus, concebida por la artista y realizada a través de la contribución de miles de manos y diez prestigiosos socios institucionales, se configura como un dispositivo artístico y social al mismo tiempo. En su realización participaron más de cien estudiantes de Academias de Arte y Moda, acompañados por comunidades y realidades territoriales, en un proceso que transformó la producción de la obra en una experiencia compartida de aprendizaje y co-creación.
La superficie de la obra, densa de módulos textiles y componentes ornamentales, refleja un profundo respeto por la artesanía entendida como depósito de saberes y memoria. Dialogando con el lenguaje de la haute couture, entendida como disciplina de belleza majestuosa y de sabia, casi hierática excelencia, Vasconcelos construye un puente entre abstracción artística e inteligencia sartorial. De ello surge una síntesis poderosa, en la que la complejidad material se convierte en vehículo de profundidad simbólica.
El recorrido expositivo de “Venus” está concebido como un itinerario no lineal, estructurado por resonancias temáticas más que por secuencias cronológicas. Obras emblemáticas de Joana Vasconcelos se ponen en diálogo con instalaciones site-specific de nueva concepción inspiradas en el universo estético y material de Valentino Garavani. Este enfoque curatorial invita al visitante a orientarse en el espacio de manera intuitiva, activando procesos de asociación, contraste y reflexión.
Dentro de este diálogo, el legado de Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti emerge como presencia fundacional. Más que una maison de moda, su visión compartida representa un modelo de colaboración creativa y empresarial que ha marcado profundamente la alta costura contemporánea. La muestra rinde homenaje a su larga asociación, destacando cómo la sensibilidad artística y la visión estratégica convergieron en la construcción de un fenómeno cultural global arraigado en la artesanía, el rigor y la coherencia estética.
En el centro de esta narración se sitúa la extraordinaria colaboración entre Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti. Desde la fundación de la Maison en Roma en 1960, su alianza ha encarnado un raro equilibrio entre inspiración artística y visión estratégica. La búsqueda de la perfección formal, la armonía cromática y la elegancia atemporal de Valentino encontró en Giammetti una fuerza complementaria capaz de traducir la creatividad en estructura institucional y expansión internacional.
La muestra investiga esta doble autoría no solo a través de materiales de archivo, bocetos, vestidos y documentación visual, sino también evocando la dimensión inmaterial de su diálogo: una intuición compartida de la belleza como disciplina y como intensidad emocional. Su relación demuestra cómo la alta costura puede trascender la dimensión del vestir para convertirse en lenguaje cultural, capaz de modelar el imaginario colectivo y redefinir los cánones de la sofisticación.
Uno de los aspectos distintivos de Venus es su naturaleza de ambicioso proyecto artístico participativo. La obra monumental en el centro de la muestra fue concebida por la artista y realizada a través de la colaboración de miles de manos, transformando el acto de hacer en una experiencia compartida. Más de 756 horas de talleres y la implicación de más de 200 participantes de distintas edades y procedencias testimonian el amplio alcance social de la iniciativa.
La realización de la obra implicó a estudiantes de academias de arte y moda, pacientes y familiares de instituciones sanitarias, mujeres procedentes de centros de acogida para refugiadas y víctimas de violencia, así como reclusos de instituciones penitenciarias. Más de 200 kilogramos de módulos de ganchillo fueron producidos en distintos lugares de la ciudad y enviados al estudio de la artista en Lisboa, convergiendo en un único gesto colectivo. Este proceso pone en primer plano la transmisión de saberes y tradiciones como herramientas de empoderamiento, cuidado y resiliencia compartida.
En este contexto, los valores históricamente asociados a la Maison fundada por Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti — atención a la artesanía, respeto por el saber manual y diálogo intergeneracional — resuenan con la dimensión participativa del proyecto. La muestra construye así un puente entre alta costura y práctica colectiva, entre excelencia e inclusión, reafirmando la belleza como fuerza compartida y transformadora.
Visitar Venus significa enfrentarse a una visión del arte y la moda que supera la dimensión de la contemplación estética para abrazar una responsabilidad social más amplia. La muestra ofrece una ocasión rara para observar cómo la belleza puede actuar como fuerza de conexión, capaz de generar diálogo entre disciplinas, comunidades y experiencias individuales.
A través de la centralidad de la participación, la artesanía y la memoria cultural, Venus propone un modelo de práctica artística basado en la solidaridad y la imaginación colectiva. Esta dimensión colectiva no permanece circunscrita al espacio expositivo, sino que se expande en el tejido urbano, estableciendo un diálogo directo con algunos de los lugares más emblemáticos de la capital.
En Piazza Mignanelli, histórico espacio urbano a los pies de Trinità dei Monti y sede de la Maison Valentino, la instalación I’ll Be Your Mirror se confronta con la dimensión pública y monumental de la ciudad barroca. La obra actúa como superficie reflectante simbólica, invitando al público a reconocerse en el espacio colectivo y a interrogarse sobre la relación entre identidad individual e imaginario compartido.
En la Terrazza del Pincio, mirador panorámico por excelencia sobre la ciudad, la instalación Solitaire introduce una presencia escultórica que dialoga con el paisaje urbano y con la dimensión contemplativa del belvedere.
Aquí la obra se mide con el horizonte y con la tradición romántica de la mirada sobre la ciudad eterna, transformando el punto de observación en un espacio de meditación sobre la belleza como experiencia compartida pero al mismo tiempo íntima. La intervención altera temporalmente la percepción del panorama, insertando un elemento contemporáneo en un escenario históricamente estratificado.
En la Ara Pacis, monumento augusteo símbolo de paz y fundación imperial, la instalación Drag Race introduce una intervención dinámica e irónica que contrasta con la solemnidad de la arquitectura antigua y con el minimalismo contemporáneo del museo diseñado por Richard Meier.
La obra activa un diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo, entre monumentalidad histórica y lenguajes artísticos actuales, reafirmando la vocación de Roma como espacio de superposición y transformación continua. En este contexto, la belleza no es celebración inmóvil del pasado, sino proceso vivo, capaz de reescribir el significado de los lugares a través de nuevas narraciones.
A través de estas instalaciones difundidas, Venus se configura no solo como exposición, sino como una verdadera geografía urbana de la belleza. El proyecto extiende su radio de acción más allá de las paredes museísticas, involucrando plazas, terrazas panorámicas y complejos monumentales en un recorrido que entrelaza arte contemporáneo, alta costura y espacio público.
La ciudad se convierte así en parte integrante del dispositivo expositivo: no simple marco, sino interlocutor activo. Cada intervención redefine temporalmente la percepción de los lugares, invitando a ciudadanos y visitantes a experimentar Roma como laboratorio abierto, donde memoria histórica e investigación contemporánea conviven en tensión productiva.
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