6 marzo - 5 julio 2026
La exposición presenta un núcleo seleccionado de obras maestras procedentes de las colecciones imperiales habsbúrgicas, ofreciendo una mirada privilegiada sobre la cultura figurativa europea entre el Renacimiento y el Barroco. A través de pinturas, esculturas y artes decorativas, la muestra reconstruye el gusto, el poder y la visión política de la dinastía que durante siglos marcó la historia del continente.
Museo del Corso-Polo Museale, Palazzo Cipolla – Via del Corso, 320
La exposición reúne obras maestras que testimonian la amplitud y la calidad de las colecciones imperiales habsbúrgicas, construidas a lo largo de los siglos como instrumento de afirmación política, cultural y simbólica. Pinturas, esculturas y objetos de arte dialogan en un recorrido que devuelve al público la complejidad de una época en la que el coleccionismo no era una simple acumulación, sino la expresión de una visión del mundo y de una precisa estrategia dinástica. Roma, ciudad de estratificaciones y memorias, se convierte así en escenario de un encuentro entre dos capitales de la historia europea, unidas por el lenguaje universal del arte y por una tensión común hacia la representación del poder.
El núcleo teórico de la exposición está representado por la dinastía de los Habsburgo y por el papel determinante que desempeñó en la definición de una idea moderna de coleccionismo. A través de una política cultural coherente y previsora, los Habsburgo transformaron la recopilación de obras de arte en un instrumento de autorrepresentación y consolidación del poder.
Desde finales de la Edad Media hasta la época contemporánea, los Habsburgo gobernaron territorios vastísimos, extendidos desde Europa central hasta la península ibérica, desde los Países Bajos hasta Italia. Esta dimensión supranacional se refleja en las colecciones imperiales, que incluyen obras procedentes de diversas escuelas artísticas europeas. El arte se convierte así en espejo de una visión política basada en la universalidad del Imperio y en la construcción de una memoria dinástica compartida.
La presencia de maestros flamencos refleja el vínculo dinástico entre los Habsburgo y los Países Bajos. La pintura nórdica, con su atención al detalle y a la representación matérico, introduce un lenguaje visual en el que realismo y simbolismo conviven en un sutil equilibrio.
Las célebres alianzas matrimoniales habsbúrgicas no solo produjeron efectos geopolíticos, sino que también determinaron el traslado de obras, tesoros y colecciones enteras entre las cortes europeas. De este modo, la colección imperial se enriqueció con obras maestras flamencas, italianas y españolas, dando lugar a un patrimonio de extraordinaria variedad estilística e iconográfica.
En el contexto de la Edad Moderna, el coleccionismo habsbúrgico adquiere una dimensión simbólica. Las obras no son simplemente objetos de valor, sino instrumentos de comunicación política. La elección de los temas, retratos oficiales, escenas mitológicas, alegorías de la virtud y de la justicia, contribuye a delinear la imagen ideal del soberano.
La progresiva organización de las colecciones imperiales prefigura el nacimiento del museo público. El Kunsthistorisches Museum, instituido para custodiar este patrimonio, representa el resultado de un largo proceso de sistematización y valorización, en el que la dimensión privada de la colección se transforma en bien cultural compartido.
La exposición permite recorrer dos etapas fundamentales de la historia del arte europeo: el Renacimiento y el Barroco. Las colecciones habsbúrgicas se configuran como un atlas visual que documenta la evolución de los lenguajes figurativos entre los siglos XV y XVII, ofreciendo una mirada privilegiada sobre las transformaciones estéticas e ideológicas de la época.
El Renacimiento representa para los Habsburgo un modelo cultural imprescindible. La admiración por el arte italiano se traduce en la adquisición de obras que encarnan los principios de armonía, proporción y centralidad del hombre. La pintura renacentista, con su búsqueda de equilibrio compositivo y claridad narrativa, se convierte en paradigma de civilización y prestigio.
Las obras renacentistas presentes en el recorrido evidencian la importancia del dibujo como fundamento de la forma y de la perspectiva como instrumento de organización del espacio. En ellas se percibe la ambición de restituir un orden racional al mundo visible, en sintonía con la visión política de un imperio ordenado y jerárquico.
Con el siglo XVII, el lenguaje figurativo se vuelve más dinámico y dramático. El Barroco expresa una nueva sensibilidad, caracterizada por el movimiento, el pathos y la intensidad lumínica. Las obras del ámbito flamenco e italiano muestran cómo el arte se convierte en vehículo de emoción y persuasión, en línea con las exigencias de la Contrarreforma y con la autorrepresentación del poder absoluto.
La presencia de obras vinculadas al círculo de Peter Paul Rubens testimonia la vocación internacional de la corte habsbúrgica. Rubens, artista-diplomático, encarna perfectamente la unión entre arte y política: sus composiciones monumentales, animadas por cuerpos en torsión y cromatismos intensos y vibrantes, traducen en imágenes la complejidad de la Europa barroca.
Las obras vinculadas a la cultura de Peter Paul Rubens expresan la vitalidad y el dinamismo del Barroco. Cuerpos en movimiento y composiciones diagonales traducen en imagen la tensión espiritual y política del siglo XVII europeo.
El proyecto curatorial se desarrolla según una estructura que entrelaza cronología y temáticas, permitiendo al visitante comprender no solo la evolución estilística de las obras, sino también el contexto histórico e ideológico en el que fueron adquiridas.
Una primera sección está dedicada a la construcción de la imagen del soberano. Los retratos oficiales, caracterizados por una rigurosa disposición frontal o por poses solemnes, definen un modelo iconográfico destinado a expresar autoridad, continuidad y legitimidad.
Cada elemento iconográfico, desde la armadura hasta los escudos heráldicos, desde los tejidos preciosos hasta los objetos simbólicos, contribuye a construir un lenguaje codificado del poder. El análisis de tales detalles revela la complejidad de la comunicación visual en la Edad Moderna.
Otro núcleo profundiza en el tema de la Wunderkammer, la “cámara de las maravillas” que reunía obras de arte, objetos raros y curiosidades naturales. Este modelo refleja la aspiración a un conocimiento enciclopédico, en el que el soberano se presenta como garante del orden del mundo.
La coexistencia de manufacturas artísticas y objetos naturales sugiere una visión unitaria del saber. El arte no está separado de la ciencia, sino que constituye su complemento simbólico, contribuyendo a definir la imagen de un poder capaz de comprender y dominar la realidad.
La llegada de la exposición a Roma adquiere un significado particular. La ciudad, centro de la cristiandad y lugar de estratificación artística milenaria, ofrece un contexto ideal para reflexionar sobre la relación entre tradición y poder. La comparación entre las obras vienesas y la memoria histórica romana enriquece la lectura del recorrido expositivo.
La escuela italiana está representada por obras que evidencian la centralidad del dibujo, la armonía compositiva y el uso magistral de la luz. En ellas se reconoce la herencia de una tradición que, del Renacimiento al Barroco, redefinió los parámetros del arte occidental.
La exposición se configura como un puente cultural entre dos capitales simbólicas de Europa. A través del diálogo entre las obras y el espacio expositivo, el visitante es invitado a considerar la historia del arte como un tejido de relaciones, intercambios e influencias recíprocas.
Desde la compostura renacentista hasta la dramaticidad barroca, el recorrido permite captar las transformaciones del lenguaje figurativo, ofreciendo una mirada articulada sobre las dinámicas estilísticas que han atravesado Europa.
La visita representa una oportunidad de profundización para estudiosos, aficionados y público culto. La exposición permite observar de cerca obras raramente visibles fuera de su sede vienesa, ofreciendo una perspectiva amplia sobre la cultura figurativa europea. La muestra no se limita a exhibir obras maestras, sino que propone una reflexión sobre el papel del arte como instrumento de representación y construcción de la identidad.
El rigor científico del planteamiento curatorial, unido a la calidad de las obras seleccionadas, permite una experiencia no superficial, sino meditada. La exposición invita a reflexionar sobre la relación entre arte y poder, entre coleccionismo e identidad cultural.
En un contexto contemporáneo marcado por tensiones y redefiniciones identitarias, el recorrido expositivo ofrece la oportunidad de redescubrir las raíces comunes de la cultura europea. Las maravillas de los Habsburgo se convierten así en instrumento de conocimiento y de reflexión histórica, devolviendo al arte su función primordial de testimonio y memoria.
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