11 diciembre - 6 abril 2026
Cara Città (abbracciami) es un proyecto expositivo de gran relevancia que reflexiona sobre Roma como un organismo vivo, emocional y simbólico. Concebida como una investigación multifacética sobre la ciudad contemporánea, la exposición explora el espacio urbano como lugar de memoria, identidad e imaginación colectiva. A través de una amplia gama de lenguajes artísticos, el proyecto invita al público a replantear su relación con Roma, no como un monumento estático, sino como un cuerpo frágil y en constante transformación, moldeado por la historia, el deseo y la vida cotidiana.
MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma, Via Nizza 138
Cara Città (abbracciami) se despliega como un proyecto expositivo complejo y estratificado dedicado a Roma, concebida no solo como un entorno urbano, sino como una entidad viva, emocional y simbólica. La exposición sitúa la ciudad en el centro de una amplia reflexión artística y crítica, abordando sus estratificaciones históricas, tensiones sociales y dimensiones afectivas. Roma emerge aquí tanto como sujeto como interlocutora: una ciudad que acoge y rechaza, protege y hiere, conserva la memoria mientras se transforma continuamente.
A través de una visión curatorial cuidadosamente articulada, el proyecto propone una nueva lectura de la metrópolis contemporánea, subrayando la capacidad de la ciudad para generar narrativas, imágenes y conflictos que resuenan mucho más allá de sus límites geográficos. La exposición evita cualquier retórica celebratoria y adopta, en cambio, una mirada lúcida y analítica que reconoce las contradicciones y fragilidades de Roma. De este modo, invita al público a relacionarse con la ciudad como un espacio compartido de responsabilidad, imaginación y cuidado, donde el acto de “abrazar” se convierte en una metáfora de atención crítica y conciencia cívica.
En el núcleo de Cara Città (abbracciami) se encuentra una reflexión sobre la ciudad entendida como un cuerpo social, político y emocional, constantemente modelado por quienes la habitan. El título de la exposición sugiere una relación íntima, casi confesional, con Roma, evocando el afecto pero reconociendo implícitamente también la distancia, el cansancio y la desilusión. Esta ambivalencia se convierte en el principio rector del proyecto, que explora la ciudad como un espacio de coexistencia entre belleza y abandono, memoria y borrado, pertenencia y exclusión.
Más que presentar Roma como un telón de fondo histórico o un icono inmutable, la exposición aborda la ciudad como una condición contemporánea. Se invita a los artistas a responder a Roma tal como existe hoy: una ciudad marcada por cambios demográficos, inercia política, vulnerabilidad ambiental y resiliencia cultural. El paisaje urbano se interpreta así como un campo de fuerzas donde las biografías personales se entrecruzan con las historias colectivas, y donde la práctica artística se convierte en una herramienta de investigación y crítica.
Un eje temático central de la exposición se centra en la noción de geografía afectiva. Las obras expuestas trazan mapas emocionales de la ciudad, revelando cómo los lugares acumulan significado a través de la experiencia vivida. Calles, barrios periféricos, monumentos y espacios olvidados son reimaginados como lugares de apego, pérdida y resistencia. La exposición subraya la idea de que la ciudad no se construye únicamente a través de la arquitectura y la planificación, sino también mediante emociones, memorias y gestos cotidianos.
La exposición reúne una selección diversa de artistas cuyas prácticas dialogan con la realidad urbana a través de distintos medios y enfoques conceptuales. Pintura, fotografía, vídeo, instalación, escultura y prácticas performativas coexisten dentro de un marco curatorial unificado que privilegia el diálogo por encima de la coherencia estilística. Esta pluralidad refleja la complejidad de la propia ciudad, resistiendo cualquier interpretación única o reductora.
Los artistas participantes se aproximan a Roma desde perspectivas tanto internas como externas, combinando implicación personal y distancia analítica. Algunas obras surgen de proyectos de investigación a largo plazo arraigados en contextos urbanos específicos, mientras que otras adoptan una postura más simbólica o especulativa. Lo que une estas contribuciones es una atención compartida hacia la ciudad como espacio de negociación, donde la agencia individual se enfrenta a condicionantes estructurales.
Varias obras abordan el papel de la memoria en la configuración de la identidad urbana, examinando cómo se construyen, transmiten o suprimen los relatos colectivos. Estas intervenciones artísticas ponen de relieve la tensión entre las historias oficiales y los relatos marginales, revelando los mecanismos mediante los cuales ciertas voces son amplificadas mientras otras permanecen invisibles. La ciudad se presenta así como un archivo en disputa, constantemente reescrito a través de dinámicas sociales y relaciones de poder.
Dentro de la exposición, el arte contemporáneo no se entiende como un ámbito estético autónomo, sino como una forma de práctica cívica. Las obras no ofrecen soluciones, sino que articulan preguntas, dudas y posicionamientos críticos. De este modo, invitan al público a reconsiderar su propio papel dentro del tejido urbano, fomentando una conciencia de responsabilidad compartida hacia los espacios que habitamos.
El MACRO reabre al público con una temporada expositiva íntegramente dedicada a Roma, a su escena artística y a las energías creativas que la animan. Concebido por la directora artística Cristiana Perrella, el programa entiende el museo como un organismo vivo, poroso y receptivo, capaz de reflejar los ritmos de la ciudad, sus contradicciones y su potencial transformador.
La temporada se desarrolla como una narración multidisciplinar que entrelaza artes visuales, música, arquitectura, cine y performance, presentando Roma como un laboratorio abierto, modelado tanto por su profundidad histórica como por procesos de producción cultural surgidos desde la base. Pasado y futuro, espacios institucionales e iniciativas independientes, experiencias locales y diálogos internacionales convergen en una reflexión compartida sobre la ciudad contemporánea.
La apertura de la temporada está marcada por cuatro exposiciones, inauguradas simultáneamente el 11 de diciembre de 2025, que en su conjunto conforman un retrato colectivo y estratificado de Roma a través de lenguajes artísticos y perspectivas diversas.
UNAROMA (11 de diciembre de 2025 – 6 de abril de 2026), comisariada por Cristiana Perrella y Luca Lo Pinto, es una gran exposición colectiva que reúne a más de setenta artistas. Estructurado en tres fases interconectadas, Set, Live y Off, el proyecto ofrece una imagen dinámica e intergeneracional del ecosistema artístico romano, vibrante e híbrido, expandiéndose más allá del museo mediante colaboraciones con espacios independientes repartidos por la ciudad.
One Day You’ll Understand. 25 Years of Dissonanze (11 de diciembre de 2025 – 22 de marzo de 2026), comisariada por Cristiana Perrella, revisita el influyente festival Dissonanze, que entre 2000 y 2010 convirtió a Roma en un nodo internacional de la música electrónica, la cultura digital y el arte experimental. A través de extensos archivos visuales y sonoros, la exposición reconstruye un momento pionero de la historia cultural reciente de la ciudad.
Jonathas de Andrade. Sorelle senza nome (11 de diciembre de 2025 – 6 de abril de 2026), comisariada por Cristiana Perrella, presenta una nueva obra de vídeo encargada al artista brasileño. A partir de investigaciones de archivo y testimonios directos, la película relata la historia de una comunidad de monjas brasileñas que, tras abandonar los votos religiosos en la década de 1960, se trasladaron a Roma bajo la amenaza de la dictadura militar, continuando su compromiso político y social como laicas.
Abitare le rovine del presente (11 de diciembre de 2025 – 22 de marzo de 2026), comisariada por Giulia Fiocca y Lorenzo Romito (Stalker), se centra en las formas contemporáneas de habitar y en el vivienda social en Roma. Desarrollada a partir del proyecto *Agency for Better Living*, presentado en la Bienal de Arquitectura 2025, la exposición examina prácticas de reutilización, resiliencia y regeneración surgidas desde abajo como respuesta a las actuales crisis ambientales y sociales.
En conjunto, estas cuatro exposiciones articulan una reflexión polifacética sobre Roma como ciudad en constante transformación, posicionando al MACRO como una plataforma de investigación crítica, intercambio cultural y experiencia colectiva.
Visitar la exposición ofrece la oportunidad de acercarse a Roma más allá de los relatos convencionales. El proyecto proporciona un marco riguroso y matizado para comprender la ciudad como fenómeno contemporáneo, abordando sus contradicciones con claridad intelectual y profundidad emocional. Se dirige no solo a especialistas en arte, sino también a todas aquellas personas interesadas en la cultura urbana, la transformación social y el papel de la práctica artística en el debate público.
La exposición invita a los visitantes a adoptar una postura reflexiva frente a la ciudad, fomentando una forma de observación atenta que resiste la nostalgia y la simplificación. Al presentar Roma como un espacio compartido y vulnerable, el proyecto reclama nuevas formas de implicación basadas en la conciencia y la responsabilidad.
En última instancia, la exposición demuestra cómo el arte contemporáneo puede funcionar como una herramienta para comprender el presente. A través de lenguajes artísticos diversos y perspectivas críticas, Cara Città (abbracciami) articula una investigación incisiva sobre el significado de vivir hoy en la ciudad, con la ciudad y para la ciudad.
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