1 marzo - 22 mayo 2022
La exposición revisa el período de la actividad más temprana del gran artista durante su estancia en Roma a través de una reflexión sobre la pintura de paisaje.
Después de más de tres décadas desde la última gran exposición italiana, la Galleria Borghese inaugura la primera exposición dedicada a los Maestros del Siglo XVII italiano con motivo del exitoso regreso a la galería del cuadro «Danza campestre» antiguamente en la colección del Cardenal Scipione Borghese, que luego desapareció en los mercados del siglo XIX y que finalmente fue adquirido por el Estado italiano en 2020.
El cuadro, tras su excepcional recuperación, ha documentado claramente un aspecto poco conocido de la obra del artista, a saber, una referencia explícita y una sentida inspiración para pintar «del natural».
«Danza campestre» un cuadro de alrededor de 1605, que se creía perdido, luego se encontró en el mercado de antigüedades de Londres como obra de un anónimo boloñés y finalmente se atribuyó a Reni, es la pieza central del evento y domina desde la Loggia del Lanfranco rodeada de cuadros de Annibale Carracci,Domenichino,Francesco Albani y el flamenco pero romano de adopción Paul Bril, maestros de la pintura de paisaje en la Roma del siglo XVII.
Se exponen el Paesaggio con la caccia al cervo de Niccolò dell’Abate, la Festa campestre de Agostino Carracci (1584), varios lienzos de Paul Bril que forman parte de la colección de la Galería, el Paesaggio con Arianna abbandonata y el Paesaggio con Salmace ed Ermafrodito (1606-8 c. a), dos de los seis paisajes con historias mitológicas de Carlo Saraceni, que formaban parte de la colección Farnesio, del Museo y Real Bosco de Capodimonte.
La comisaria de la exposición y directora de la Galleria Borghese, Francesca Cappelletti, subraya que el catálogo incluirá itinerarios sugeridos sobre los lugares romanos de Guido Reni, para que los visitantes puedan descubrir las iglesias y los museos que conservan otras obras del artista.
La implicación de Reni con la pintura de paisaje se puede admirar a través de la exposición de más de 30 obras. La influencia de la naturaleza es evidente desde el primer periodo de la estancia del artista en Roma, su entusiasmo por la antigüedad y el Renacimiento, el naturalismo de Raffaello, su asombro ante la pintura de Caravaggio y su relación con la familia Scipione Borghese.
En la exposición Guido Reni a Roma. Il Sacro e la Natura, cuatro imponentes retablos dan la bienvenida a los visitantes en la planta baja del gran vestíbulo: La Crucifixión de San Pedro (1604-5), David con la cabeza de Goliat (1605), la Trinidad con la Virgen de Loreto y su patrón el cardenal Antonio Maria Gallo (1603-4 c. a), el Martaricio de Santa Catalina de Alejandría (c. 1606) y el Martaricio de Santa Cecilia (1601). Estas obras revelan la capacidad de Reni para transfundir lo sagrado en su vínculo con sus mecenas.
En las salas contiguas hay obras pintadas entre 1609 y 1620 de intenso carácter religioso y mitológico: La matanza de los inocentes (1611) y San Pablo reprende a San Pedro penitente (c. 1609), Lot y sus hijas y Atalanta e Hipómenes (1615-20).
Horas
La visita tiene una duración de dos horas (excepto el turno de las 17.45 horas) y los turnos, para un máximo de 180 personas cada uno, son en los siguientes horarios de entrada y salida: 9.00-11.00 horas; 10.00-12.00 horas; 11.00-13.00 horas; 12.00-14.00 horas; 13.00-15.00 horas; 14.00-16.00 horas; 15.00-17.00 horas; 16.00-18.00 horas; 17.00-19.00 horas
Entradas
Precio completo 13,00 € (última ronda 8,00 €); Precio reducido 18-25 años 2,00
Les billets ne sont plus disponibles.
Vos avis et vos commentaires
Partagez votre expérience personnelle avec la communauté ArcheoRoma, en indiquant sur une valeur de 1 à 5 étoiles, combien vous recommandez "Guido Reni en Roma. Lo sagrado y la naturaleza"
Événements similaires